ストーリーだけを話したならば、微笑ましい実話を描いた学童映画と思うだろう。

しかし、誰もが感動する。

そこには現代社会に生きる人々が忘れてしまったものがある。
　
　
　
　
白い船は子供たちを乗せて新潟を出港し、博多へ向かう。

（大型客船は決められた航路を決められた時間に安全を保証しながら航行する。）

途中、故郷である島根の海岸線の前を通りかかる。
　
その時、島根の漁港から親たちを含む町の人達が一斉に漁船を出して白い船の通過を祝福する。
　
漁港や防波堤からも大勢の町の人たちが子供たちを乗せた白い船の通過を祝福し、
皆が一斉に手を振り”おーい”と叫ぶ。

大型客船は優雅に航行し、その横を小型の漁船が何隻も伴走する。

誰もがただ手を振り”おーい”と叫び続ける。

このシーンに観る人は感動する。
　
　
　
　
大海を行く子供たちを乗せた白い船は一見、優雅で勇ましいが、実は孤独の象徴である。

そこに町の人達が全員で旅の安全を願い、仕事そっちのけで応援のためだけに手を振ってくれている。

長谷川初範さん演じる教頭先生が小学校の窓から「おーい、みんな見えるぞ」と叫ぶ。

皆の声は一方的なものである。

届いているのかさえも分からない。

でも、それでいい。

”おーい”という言葉は掛け声であり、遠くの人に気づいてもらい自分の存在をアピールするための言葉であり、離れている者同士のつながりを生むきっかけであるとともに、、相手へのエールや相手を敬う気持ちや相手を楽しませよう勇気づけようとする一方的な奉仕の心である。

この映画の”おーい”には、頑張れよ、ひとりじゃないぞ、気をつけて行って来いよ、夢が叶ってよかったな、ここにいるよ、ありがとう等、様々な意味が集約されている。

そこに人のつながりや支え合うことの優しさがある。
　
中村麻美さん演じる女性教師は”おーい”と手を振りながら、
いつしか有難うという意味で”おーい”と言っていることに気づいていない。
　
　
　
　
私たちは孤独を当然のものとし、それに耐えられない自分の心は弱いと言い聞かせながら、強がって生きている。

このシーンは一見ありそうな光景だが実社会ではめったに出会うことができない理想郷を描いている。
　
だから観客は感動する。

人に支えられて生きているということを映画を通して体験している。
　
　

　
この映画では、子供の冒険心を、一般的には否定し制止するであろう状況にも、親は認め、応援している。
　　
けなし否定することが一般化された現代社会において、認め応援することの大切さを気づかせてくれる。

濱田岳さん演じる少年は、代々、引き継がれてきた町の人の優しさを引き継ぎ、大人へと成長していく。
　
　

　
レンタルビデオ屋に他のDVDに埋もれて静かに眠っている。

この映画を通して、人々の優しさに触れてみてはいかがだろうか。　
　
　
　
　
　
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YUIはこの映画の撮影中に映画の主題歌である”Good-bye Days”を完成させたらしい。

この映画における”Good-bye Days”の完成度は映画のクオリティーを直接左右するほど重要なものだ。

この主人公にとって”Good-bye Days”を歌うことが最後の目標であり、これを叶えるため周りの人が奮闘する。

”Good-bye Days”には主人公の女の子の想いが全て込められている。

メロディーと歌詞を聴くだけで映画を観ている観客に運命と向きあう主人公の想いが伝わってくる。

この映画において主題歌の完成度が低いと、「この俳優の人やエキストラの人達はこの完成度の低い歌を聞いて感動している演技をしているんだな」と観客は思ってしまい、映画の中のシーンがとてもバーチャルなものになってしまう。

しかし、この映画にそんな心配は無用だった。

”Good-bye Days”が流れると映画の中で行われている感動と同期して観客も感動した。

映画のクオリティーを主題歌がそのまま引き継いだ。

YUIさんのチャンスをも力に変える瞬間を目撃した。
　
　
　
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静まり返った神戸の夜にパトカーを追いかけてクラシックなオープンカーがチェイスします。

オープンカーのエンジン音が渋いです。

パトカーのガラス越しに田中美佐子さん演ずる護送中のホステスへ気にするであろう年令と見た目をからませた励ましの言葉をかけるのですが、ユーモアを持って元気づけようとするその心遣いに、ストレートに言えない男の不器用さと優しさを感じます。

刑事の計らいでパトカーが停車し、その横を柴田恭兵さんの乗るオープンカーが寄り添うように停車します。

現状を把握してうなづくことしかできません。

パトカーが走り去ったあと、切なさと安堵感が広がります。

古い映画ですが、かっこいい映画です。
そんなライフスタイルに憧れます。
　
　
　
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レオンを見たのはスキー場の屋外シアターだった。

車のエンジンをかけっぱなしで、カーステレオで映画の音声を受信して、フロントガラス越しに映画を見た。

途中、モノマネをするところは間延びした感じだったが、少女との交わりの中で生まれたささやかな楽しみを表現するには大切なシーンなのだろう。

マチルダを助けるために警察に乗り込んで行く辺りからまたヒートアップし、

アパートの扉一枚挟んだ先に大勢のスワット部隊が配置された時は、こんな無防備な場所で何が起こるのだろうと緊張感が加速し、

レオンとマチルダがいる遮るものといえば薄っぺらいドア一枚しか無いおんぼろアパートの小さな一室にミサイルが打ち込まれ爆発した時は、見ている私の心も爆死した。

その後、ゲイリー・オールドマン演じる刑事が今のは何だとたじろぐ姿が人間臭く滑稽で楽しい。

あの爆発の中レオンは生きていた。

スワット部隊に化けて、救助された。

凄いレオン。頭いい。

このまま何とか逃げてくれ、あの光の先に自由がある。

初めて見つけたこれから始まるであろう楽しい人生をマチルダと一緒に生きてほしい。

私の願いも虚しく、ゲイリー・オールドマン演じる刑事に見透かされてしまい、あと数歩で辿りつけるであろう自由の光の手前で、後ろから撃たれてしまう。

倒れたあとにマチルダからのプレゼントと言って手榴弾のピンを刑事に手渡す。

刑事がちくしょうと言ったあとに、爆発と共に大きな火柱がアパートから真横にものすごい勢いで伸びた。

レオンは死んでしまった。あー虚しい。

マチルダはアパートの部屋の中で文句ひとつも言わずずっと鉢植えの中で生きてきたレオンの友達である植物を
施設の芝生の隅に植え替える。

レオンは太陽の下でやっと自由になれたのだ。

その後に流れるスティングのエンディング。

もう、茫然自失だ。

チープで完全無防備なアパートの一室に立てこもるレオンと必要以上の大人数で押し寄せるスワット部隊。
そんな遮るものがドア一枚しか無いところに打ち込まれるミサイル。
チープなアパートから道路へと上がる大きな火柱。
人間臭いオンボロアパートでの出来事なのにニューヨーク。

この映画は相対的なギャップを取り入れ人間の錯覚をうまく利用している。

私たちの一般常識による勝手な憶測を見事に超えた事象を映像に表現することにより見ているものに大きな驚きを与える。

宇宙船が来て核爆弾を落とすような映画では到底得ることは出来ない。

この映画はレオンとマチルダの成長の記録である。

いい映画を見た。

車をUターンさせて帰路についた。